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Signes de Printemps - Spectacles Sauvages

Signes de Printemps - Spectacles Sauvages

  • Jeu. 5 mars de 16 h à 17 h 30 + autres horaires
  • Le Regard du Cygne - Paris

• SPECTACLES SAUVAGES •


Des artistes jeunes ou confirmés font le choix de la mise en danger, de la prise de risque artistique, de l’expérimentation. Avec des formes courtes et des extraits, leur talent s‘expose sur notre plateau pendant ces deux jours. Professionnels, public, artistes se retrouvent et échangent lors de ces rencontres ludiques et chorégraphiques.


• Phoenix - Luna Paese


Chorégraphie et interprétation : Luna Paese
Musique : Daniele Guaschino
Conseil artistique : Mandoline Whittlesey
Regard extérieur : Joao Costa Espinho
Remerciements : Claire Filmon, Sveva Scognamiglio
Production : Synesthesies, Associazione Perypezye Urbane (DanceMe)
Soutiens : Mibac - Ministère de la Culture Italien, Point Ephémère TROIS C-L (LU), Ménagerie de Verre (StudioLab), Centre National de la Danse.
Durée : 10 minutes


Peut-on arriver à communiquer avec cette plante verte installée là sur le plateau ? Luna Paese fait le pari que oui. Ses capacités de médium en poche, elle nous fait accéder à d’autres langages. Phoenix traverse le miroir, décentre l’humain, s’efface, renaît de ses cendres et pose ainsi les premiers pas d’une écologie : celle de l’attention à l’autre, celle d’une communication avec tous les vivants.


Formée à la fois au cirque, à la musique assistée par ordinateur, à la chorégraphie et à la psychologie, LUNA PAESE déplie une écriture transdisciplinaire. Sous le nom Gintsugi elle compose des chanson tirées de ses rêves.


• Attitudes habillées - Balkis Moutashar


Chorégraphie : Balkis Moutashar
Interprétation : Marion Peuta
Musique : Niccolo Paganini (caprice n°3)
Arrangement : Géraldine Foucault
Durée 10 minutes


Production : association Kakemono
Co-productions : Ballet National de Marseille, Compagnie Système Castafiore
Soutiens : Les Hivernales - CDCN d’Avignon, Charleroi danse, Le Carreau du temple, micadanses, DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, du département des Bouches-du-Rhône et le la Ville de Marseille.


Les vêtements sont-ils vecteurs de transformations ? Quelles traces les corsets, faux-culs, paniers ou coiffes ont laissés dans nos imaginaires ? Conçu comme une étude, ce solo d’Attitudes Habillées prend le vêtement à bras le corps. Aussi nécessaires que futiles, universels pourtant teintés de cultures, entre les mains de Balkis Moutashar, les habits deviennent conteurs des plus grandes histoires.


BALKIS MOUT ASHAR a débuté son parcours par la philosophie et navigue autant dans le milieu de la danse contemporaine que dans le Music-hall, avec le musicien Jeff Mills ou la chorégraphe DD Dorvillier. Elle signe avec sa propre compagnie sept créations.


• A-tique - Sophie Blet


Création et interprétation Sophie Blet
Costume Pauline Pénelon
Musique Exomène
Création lumière Nieves Salzmann
Durée 20 minutes


Soutiens : CitéDanse, Centre chorégraphique La Manufacture, Hôpital psychiatrique de Limoux, Association Tempo Danse-Sophie Barbaza.


« Dehors le monde est glacé, mais dedans c’est une fournaise. J’habite sans moi dans le cratère d’un terrible volcan. » Birger Sellin est le premier auteur autiste à être publié en Allemagne en 1993. Ce sont ces témoignages que Sophie Blet interprète dans ce solo. A-Tique met en mouvement ces pensées sans voix oscillant entre urgence fulgurante et pure sincérité.


Depuis 2013, SOPHIE BLET enrichit son propre langage par des collaborations avec les arts plastiques, la vidéo ou la musique. Elle signe avec A-Tique sa cinquième création. Par ailleurs, elle est actuellement danseuse interprète pour la compagnie Éléphante et la compagnie Le Ventilo.


• Beauté Bâtarde - Remi Esterle


Chorégraphie Rémi Esterle
Interprétation Cécile Rouanne, Rémi Esterle, Marius Hoël
Création sonore Nicolas Esterle
Regard extérieur David Llari
Durée 18 minutes


Production : Compagnie Tres Esquinas
Co-production : CCN de Créteil
Soutiens : Le Carreau du Temple, micadanses, Journées Danse Dense, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Théâtre Jean Arp, Cie Estro, La Fabrique de la Danse, Théâtre Clin d’Oeil-Cie Gérard Audax, La Bellevilloise.


Né en Amérique du Nord dans les années 70’ pour l’un, apparu en Amérique latine à la fin du XIXe siècle pour l’autre, le Rap et le Tango ne semblent pas, à première vue, avoir beaucoup à se dire. Mais en réunissant un couple de danseurs et un rappeur, Rémi Esterle provoque la rencontre de ces deux langages qui ont émergé dans des contextes similaires de métissages. La collision est d’une Beauté Bâtarde.


Ce sont d’abord les arts martiaux, puis le cirque qui ont amené RÉMI ESTERLE vers les territoires du corps. Après la danse contemporaine et le Hip-hop, c’est le Tango qui le fait chavirer. En 2014 il crée la compagnie Tres Esquinas, fondée sur le mélange des genres.


• Dentelle dans la matrice - Alexis Hedouin


Chorégraphie et mise en scène Alexis Hedouin
Interprétation Coralie Hedouin
Assistante à la mise en scène Sarah Deppe
Regard extérieur Mélanie Favre
Création sonore et musicale Théophile Langer
Durée 15 minutes


Soutiens : SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, Ballet du Nord-CCN, Le Regard du Cygne.


Parfois appelée « dentelle utérine », l’endomètre est une muqueuse qui tapisse l’intérieur de l’utérus. Elle provoque de fortes douleurs lorsqu’elle se développe en dehors. En voulant comprendre la maladie de sa soeur, Alexis Hedouin a eu envie de lui écrire un solo. Dentelle dans la matrice fait danser les symptômes, affronte la peine, nous immerge dans des états intérieurs et relie le concret à l’abstraction.


Interprète de 10000 gestes de Boris Charmatz, ou dans Adolescent de Sylvain Groud, ALEXIS HEDOUIN travaille aussi dans la mode, les clips musicaux ou la photographie. Depuis 2014, il développe ses chorégraphies au sein de la compagnie Hej Hej Tak.


© MIRABELWHITE


Signes de Printemps - Spectacles Sauvages jeune public (dès 2 ans)

Signes de Printemps - Spectacles Sauvages jeune public (dès 2 ans)

  • Ven. 6 mars de 14 h 30 à 15 h 30 + autres horaires
  • Le Regard du Cygne - Paris

• SPECTACLES SAUVAGES JEUNE PUBLIC •


Sur le principe des Spectacles Sauvages, où des artistes confirmés comme en début de carrière se risquent à tester leurs créations devant un public, ce programme s’adresse à un public tout particulier : les jeunes spectateurs et éternels enfants. Des découvertes chorégraphiques à faire en famille !


Vendredi 6 mars
14:30 et 17:30
Cabanes Marie Simon
L’eClOsion Bérangère Roussel et Jean-Gérald Dupau
Tarif solidaire 5/10/15/20 €


• L’éClOsion - Bérangère Roussel et Jean-Gérald Dupau


Chorégraphie : Bérangère Roussel
Jeu de clown : Jean-Gérald Dupau
Création musicale : Bastien Lacoste
Chant : Chloé Zamboni
Scénographie : Claire Laborde
Costumes : Clémentine Monsaingeon
Durée 10 minutes


Soutiens : 193 Soleil, La Fine Compagnie et la Villa Mais d’Ici.


Dans un jardin musical et coloré, un jardinier cultive la Terre avec attention. Un jour, il découvre une plante qui danse mais qui ne sait pas dans quel sens pousser. Destinée aux tous petits, L’éClOsion est une fable
chorégraphique, musicale et écologique qui raconte ce moment où l’on naît pour soi et le monde. Bérangère Roussel et Jean-Gérald Dupau y sèment des mouvements qui invitent à un bal joyeux.


BÉRANGÈRE ROUSSEL fait ses premiers pas de danse à Tahiti avant de sortir diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris. Interprète de plusieurs compagnies – telles Retouramont ou Point Virgule - elle chorégraphie pour le tout-public et la petite enfance.


• Cabanes - Marie Simon - Cie Les Cils


Chorégraphie Marie Simon
Interprétation Marie Simon et Barima Osei
Durée 20 min


Soutiens : La compagnie ACTA, l’Association Danse en Seine, La Fabrique de la Danse, Le Générateur.


Telle la tortue qui porte sa maison sur son dos, peut-on se fabriquer un abri avec le corps comme unique matériau ? Marie Simon et le danseur Hip-hop Barima Osei transportent leurs espaces intérieurs pour construire et déconstruire ensemble des cabanes qui cavalent. En s’agrippant, en se portant, en se tirant ou en s’enveloppant du corps de l’autre, leurs Cabanes dansées sont de vrais jeux d’enfant.


Diplômée en danse et en arts plastiques, MARIE SIMON fonde la compagnie Les Cils pour penser le corps tel un tissu de relations. Elle crée SOIE son premier solo aux Signes d’Automne 2019 et transmet sa pratique à tous les publics, des tous petits aux adultes.

© Co cie


Atelier We are Dancing - Valeria Giuga - Week-end du féminin - Samedi 7 mars

Atelier We are Dancing - Valeria Giuga - Week-end du féminin - Samedi 7 mars

  • Sam. 7 mars de 10 h à 13 h
  • Le Regard du Cygne - Paris

Atelier We are Dancing - Valeria Giuga


Rudolf Von Laban, théoricien et notateur de la danse a eu l’idée, dès 1920, d’utiliser la danse comme acte collectif de résistance aux effets de la révolution industrielle et de créer des “danses chorales”. 100 ans plus tard, Valeria Giuga met à jour ce concept et mêle danseurs amateurs et professionnels dans son projet de choeur de mouvement ludique “We are dancing”. À l’unisson, en fugue ou en canon, les gestes de sa pièce She Was Dancing, se multiplient et se propagent. Êtes-vous prêts à partager et répéter des gestes en chœur pour tenter l’expérience We are dancing ?


Durée : 3 heures
Tarif : entrée libre sur réservation
+ RESTITUTION de l’atelier WE ARE DANCING le samedi 28 mars à 15:00, 16:00 et 17:00 sur la place des fêtes


Issue de la formation chorégraphique ex.e.r.ce à Montpellier et notatrice du mouvement Laban, depuis 2016 VALERIA GIUGA chorégraphie les différents projets de la cie Labkine. Sa première pièce longue She was dancing se décline en danse chorale participative We are dancing.


© Cie Labkine


Projection Film #Female Pleasure - Barbara Miller- Week-end du féminin - Samedi 7 mars

Projection Film #Female Pleasure - Barbara Miller- Week-end du féminin - Samedi 7 mars

  • Sam. 7 mars de 14 h à 15 h 30
  • Le Regard du Cygne - Paris

Inspirant, le film #Female Pleasure décrit les violences et discriminations liées au genre, vécues par 5 femmes de cultures différentes et la manière dont ces femmes proposent de faire évoluer les mécanismes patriarcaux.


Durée : 97 minutes
Tarif : 5 €


Réalisation : Barbara Miller
Image : Anne Misselwitz, Gabriela Betschart, Akiba Jiro
Montage : Isabel Meier
Musique : Peter Scherer
Protagonistes : Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner, Vithika Yadav
Production : Philip Delaquis
Producteurs exécutifs : Ellen Ringier, Roswitha Schild, Walter Kamm, Melanie Winiger, Mons Veneris Films GmbH, Das Kollektiv Für Audiovisuelle Werke, Indi Film GmbH
Co-production : SRF, RTS, RSI, ARTE, TELECLUB


JAM Jig And Mix – Mié Coquempot - Week-end du féminin- Samedi 7 mars

JAM Jig And Mix – Mié Coquempot - Week-end du féminin- Samedi 7 mars

  • Sam. 7 mars de 18 h 30 à 20 h
  • Le Regard du Cygne - Paris

JAM - JIG AND MIX
Mié Coquempot
Conception : Mié Coquempot
Distribution : Vinciane Gombrowicz, Valérie Castan, Annabelle Pulcini, Mÿ
Durée
Partie spectacle → 30 à 45 min
Partie amateurs → 30 à 45 min
Durée : 1h30
Tarifs : 15 / 10 €
Production : K622
Soutiens : DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France, Ville de Paris


« Il n’y a presque plus d’espaces pour les échanges spontanés, ludiques et libres » énonçait Mié Coquempot. Avec un plateau 100% femmes, sans hiérarchie entre danse et musique, deux performeuses, une musicienne
et une médiatrice nous invite à rejoindre l’immersion dans un jeu ténu entre espace et temps. N’ayons pas peur de nous confronter à ce qui surgit de l’inconnu.


Débutant sa carrière avec de grands chorégraphes tel Daniel Larrieu et Odile Duboc, MIÉ COQUEMPOT emprunte le titre d’un concerto de Mozart et fonde sa compagnie K622-Mié Coquempot en 1998. Elle signe
plus de 35 créations qui étirent les frontières entre danse, musique et image.


© Cornelius Cardew - partition de Treatrise,


Vernissage exposition JAM - jig and mix - Mié Coquempot

Vernissage exposition JAM - jig and mix - Mié Coquempot

  • Sam. 7 mars de 20 h 30 à 22 h
  • Le Regard du Cygne - Paris

En résonance avec la JAM - jig and mix, l’exposition de fragments d'oeuvres et matériaux de travail de Mié Coquempot prolongera l'exploration des relations entre danse et musique, écriture et improvisation.


Gratuit


© Cornelius Cardew - partition de Treatrise


Atelier Danser le corps féminin - Ingrid Bizaguet - Week-end du féminin dimanche 8 mars

Atelier Danser le corps féminin - Ingrid Bizaguet - Week-end du féminin dimanche 8 mars

  • Dim. 8 mars de 11 h à 13 h
  • Le Regard du Cygne - Paris

Réservé aux femmes
(bébés et jeunes enfants acceptés)


Ingrid Bizaguet, chorégraphe et Pauline Higgins, sage-femme, proposent une rencontre à la fois cercle de femmes et atelier de danse-contact afin de (re)trouver la puissance qui vient du centre.


Durée : 2 heures


Tarifs : 14 / 18 €


Projection Film #Female Pleasure - Barbara Miller- Week-end du féminin - Dimanche 8 mars

Projection Film #Female Pleasure - Barbara Miller- Week-end du féminin - Dimanche 8 mars

  • Dim. 8 mars de 14 h 30 à 16 h 30
  • Le Regard du Cygne - Paris

Inspirant, le film #Female Pleasure décrit les violences et discriminations liées au genre, vécues par 5 femmes de cultures différentes et la manière dont ces femmes proposent de faire évoluer les mécanismes patriarcaux.


Durée : 97 minutes
Tarif : 5 €


Distribution
Réalisation : Barbara Miller
Image : Anne Misselwitz, Gabriela Betschart, Akiba Jiro
Montage : Isabel Meier
Musique : Peter Scherer
Protagonistes : Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner, Vithika Yadav
Production : Philip Delaquis
Producteurs exécutifs : Ellen Ringier, Roswitha Schild, Walter Kamm, Melanie Winiger, Mons Veneris Films GmbH, Das Kollektiv Für Audiovisuelle Werke, Indi Film GmbH
Co-production : SRF, RTS, RSI, ARTE, TELECLUB


Ma Robe - Amy Swanson - Week-end du féminin - Dimanche 8 mars

Ma Robe - Amy Swanson - Week-end du féminin - Dimanche 8 mars

  • Dim. 8 mars de 17 h à 17 h 30
  • Le Regard du Cygne - Paris

Ma Robe – Amy Swanson
17:00
Chorégraphie : Amy Swanson
Interprétation : Lilly Zetterberg


Une vaste robe recouvre tout l’espace. Son drapé s’étire, irradie et se plisse autour d’un corps. Ma Robe est une chorégraphie enracinée et vivante qui puise dans des souvenirs intimes : ceux de naissances, de filiations spirituelles entre femmes, de transmissions de mères en filles.


Danseuse et chorégraphe, Amy Swanson fonde le Regard du Cygne en 1984.
Durée : 10 minutes
Tarif : entrée libre sur réservation


© ISA LEPAROUX


Atelier Consentement dansé -Rémi Esterle - Week-end du féminin - Dimanche 8 mars

  • Dim. 8 mars de 17 h 30 à 19 h 30
  • Le Regard du Cygne - Paris

Le tango est une exploration de la relation à deux basée sur le consentement mutuel et l’inter-dépendance des corps.


Durée : 2 heures
Tarifs : 14 / 18 €


Convives - Johanna Levy

Convives - Johanna Levy

  • 11 et 12 mars 2020 de 20 h à 21 h 30
  • Le Regard du Cygne - Paris

Convives - Johanna Levy


Comme tirée d’une scène du célèbre film danois Festen, autour d’une grande table, une famille se réunit pour une occasion dont la raison n’est pas vraiment la question. Mais, passée la joie des retrouvailles, le repas prend une toute autre tournure. Entre théâtre et danse, dans une atmosphère cinématographique, les gestes se font maladroits, les silences appuyés, des regards se baissent et les jambes se frôlent. Et si le repas était le lieu et l’endroit de nos rituels contemporains, là où se révèlent les véritables intentions de ses Convives ?


Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Lyon, un master d’arts du spectacle en poche et l’expérience de tournées à l’international avec des chorégraphies dans les jambes, JOHANNA LEVY fonde sa propre compagnie TEN. Convives est sa troisième pièce.


Mercredi 11 mars 20:00
Durée : 1h10
Tarifs : 15 / 10 €


Chorégraphie : Johanna Levy
Interprétation : Marie Barbottin, Jeremy Deglise, Gaétan Jamard, Philippe Lebhar, Sara Orselli Musique originale Juan Guillermo Dumay
Lumières : Nieves Salzmann
Costumes : Claire Binet
Administratrice de production : Fanélie Honegger
Attachée à la Médiation : Hélène Bouteaux Pailloncy


Production : Compagnie Ten
Co-production : La Faïencerie, Théâtre de Creil, CCN de Tours – Thomas Lebrun, Danse Dense
Soutiens : Ville d’Amboise, DRAC Centre­ Val de Loire, Département Indre­-et-­Loire, Spedidam, L’échangeur, CDCN Hauts­-de-­France, Le POLAU­-pôle arts.urbanisme, La Ménagerie de Verre (Studio Lab)


© @MaxRuiz


Répétition publique - Bounce Back - Christina Towle

Répétition publique - Bounce Back - Christina Towle

  • Ven. 13 mars de 16 h à 17 h
  • Le Regard du Cygne - Paris

Bounce Back – Christina Towle – Kivuko Cie


Christina Towle nous convie sur le terrain de jeu de Bounce Back, sa prochaine création qui allie danse contemporaine, musique live et basket-ball. Trois interprètes, autant danseurs que grands sportifs, se réunissent autour d’un ballon rond et tout le match va se jouer là, dans les rebonds de leurs relations. Bienveillance, camaraderie, esquive, fuite ou résistance, c’est dans le chaos que s’organisent les règles d’un dialogue constant entre la force et l’écoute. Mais comment maintenir une harmonie, la clé qui fera gagner l’équipe toute entière ?
Franco-américaine, CHRISTINA TOWLE s’est formée auprès de Merce Cunningham. Comme chorégraphe, elle puise dans le geste sportif afin de créer une danse marquée par la respiration, l’attention et l’énergie. Depuis 2019, elle est programmatrice au Regard du Cygne.


Vendredi 13 mars à 16:00
Durée : 30 min
Tarif : entrée libre sur réservation


Chorégraphie et conception : Christina Towle
Interprétation : Bastien Lefèvre, Dahlila Cortes, Joël Beauvois
Assistant Laban : Camille Chaigne
Coach Basketball et collaborateur chorégraphique : Sylvain Lauret
Création musicale et Musique Live : Sylvain Olliver
Scénographie : Flore Dupont et Christina Towle
Costumes : Cécile Fraysse et Christina Towle
Mentorat dans le cadre de Les Femmes sont là : Christine Bastin


Soutiens : Résidence de recherche 2018-2019 au Conservatoire Françis Poulenc soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis, Espace Simenon, Ville de Rosny-sous-bois
Production : en cours
Résidences et partenariats : Le Carreau du Temple, Le Regard du Cygne, Les Femmes sont là – La Fabrique de la Danse


© DR


Répétition publique - Les prouesses de l'échec - Sylvain Ollivier

Répétition publique - Les prouesses de l'échec - Sylvain Ollivier

  • Mar. 17 mars de 16 h à 17 h
  • Le Regard du Cygne - Paris

Répétition publique - Les prouesses de l'échec - Sylvain Ollivier


Avec Marine Colard, Sylvain Ollivier a d’abord écrit un duo sous la forme d’une question : Y aller ou pas (?) Aujourd’hui, avec l’humour qu’on lui connaît, le chorégraphe transforme son hésitation en hypothèse. En tordant le cou à l’injonction quotidienne de l’ultra-performance, en dédramatisant les défaites et les fiascos, Les Prouesses de l’Échec assume pleinement de foncer droit dans le mur. Leur recherche en cours est pleine de promesses : celle de ratés, d’ambitions mal placées, de maladresses et accidents qui à coup sûr, finiront en beauté.


Entre la danse, le théâtre, la composition, le DJing, la magie ou l’organisation de soirée SYLVAIN OLLIVIER n’a pas eu envie de choisir. En 2015 il crée Ouvreur son premier solo puis, creusant la piste de l’anti-performance, Y aller ou pas (?) en 2018.


Mardi 17 mars 16:00
Durée : 35 minutes
Tarifs : entrée libre sur réservation


Conception : Sylvain Ollivier


Production : compagnie LFA
Soutiens précieux : Le Regard Du Cygne, Point Ephémère, Kubilai Khan
Soutien en Résidences : Centre National de la Danse, Le Regard du Cygne, Point Ephémère


© J.Brody


"Dresse-le pour moi" - Nancy Naous

"Dresse-le pour moi" - Nancy Naous

  • Jeu. 19 mars de 20 h à 21 h 30
  • Le Regard du Cygne - Paris

Dresse le pour moi – Nancy Naous – Cie 4120.CORPS


CRÉATION


Performant, érectile, dominant, dur ou conquérant, sont autant d’adjectifs que les garçons reçoivent comme injonctions dès leur naissance ; tel un dressage qui leur garantit un avenir viril. Marquée dans l’enfance par la
glorification de son petit frère, Nancy Naous s’interroge : mais, ça veut dire quoi devenir un homme ? Traversé par la Dabké (danse traditionnelle qui frappe vigoureusement le sol) et des mouvements de Baladi (danse orientale d’Égypte), « Dresse-le pour moi », regarde dans les yeux ce qui construit le corps masculin dans les sociétés arabes.


NANCY NAOUS se forme aux Beaux-Arts de Beyrouth et étudie la danse classique, moderne, folklorique et contemporaine. Après plusieurs aller-retour entre la capitale libanaise et Paris, elle fonde 4120.Corps. Pour l’automne, elle prépare une nouvelle pièce : Danseurs ? (titre provisoire)


Jeudi 19 mars 20:00
Durée : 50 minutes
Tarifs : 10 / 15 €


Conception, chorégraphie et direction : Nancy Naous
Interprétation : Nadim Bahsoun et Alexandre Paulikevitch
Dramaturgie : Abdullah Alkafri
Regard scénographique : Bissane Al-Charif
Régisseur général : Alexandre Vincent
Costumes : Julie Deljehier
Musique : Blue (the Blaze Remix) de Fjord / Hafla Fil Dar (composition originale) de Hadi Zeidan /Syria de Anders


Production : Cie 4120.CORPS
Co-production : Arab Funds For Arts and Culture
Soutiens : Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire, DRAC Ile-De-France, de la Maison des Métallos, Centre National de la Danse, micadanses, Institut français du Liban, Programme des résidences – Institut Français – Ministère de la Culture et de la Communication, Cité Internationale des Arts, ECF (The Step Beyond Travel Grants), Roberto Cimetta Fund, Compagnia di San Paolo, Mophradat, Hammana Artist House et ZOUKAK


© Murat Dürüm


Family Day - Spectacle À nous deux - Claire Jenny ( dès 6 mois)

Family Day - Spectacle À nous deux - Claire Jenny ( dès 6 mois)

  • Sam. 21 mars de 10 h à 10 h 30 + autres horaires
  • Le Regard du Cygne - Paris

Programmation gratuite pour les moins de 12 ans, Family day est un temps ouvert dédié à toute la famille. Conçus pour les plus petits comme les plus grands, un atelier de pratique et un spectacle, sont à expérimenter tout au long de la journée.


Agenda de la journée


10:00 À nous deux – Claire jenny
11:00 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny
16:30 À nous deux – Claire jenny
17:30 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny


Spectacle À nous deux – Claire Jenny
10:00 et 16:30


T’es qui toi ? est une question posée aux autres comme à soi-même. En écho à cette création, À nous deux déploie encore un peu plus les enjeux de la relation. « L’issue c’est l’autre » fonde ainsi la démarche de Claire Jenny. C’est à rebours de l’invasion des écrans dans nos champs de vision que les danseurs de ce nouveau duo s’essayent à la création d’images, animées, lumineuses et organiques. Ils se regardent, s’écoutent, s’évitent, se complètent ou s’opposent. Danse ce vertige de la rencontre, les danseurs s’avanceront-t-ils jusqu’à nous ?


En 1999, sa première pièce Touche à tout s’adressait déjà aux plus petits. CLAIRE JENNY a ensuite développé son expertise chorégraphique avec le jeune public. Elle travaille par ailleurs dans de nombreux contextes, notamment en centre pénitentiaire. En 2009, elle coécrit un ouvrage sur le sujet.


Chorégraphie : Claire Jenny
Interprétation : Jérémy Déglise, Bérangère Roussel
Vidéo : Ludivine Large-Bessette
Musique : Mathieu Calmelet
Costumes : Agnès d’At
Scénographie : Pascal Dibilio
Durée 25 minutes
Tarifs : 15 / 10 €, gratuit pour les – de 12 ans accompagnés


Production : Cie Point Virgule
Soutiens : DRAC Centre et Le Regard du Cygne
Soutien en cours : Région Ile-de-France


Atelier parents / enfants – Claire Jenny
11:30 et 17:30
Et toi, t’es qui ? Parents et enfants sont amenés à se retourner la question dans un atelier qui joue avec les volumes, les contours et différences de son corps et de celui de l’Autre. Les explorations dansées et compositions menées par Claire Jenny nous font voyager avec des actions simples : se regarder, s’imiter, échanger, se compléter ou s’opposer, se superposer, se toucher, se manipuler, s’aider.


Durée : 1 heure
Tarifs : 5 €, gratuit pour les – 12 ans accompagnés
© Patrick Berger


Family Day - Atelier danse parents-enfants - Claire Jenny (dès 6 mois)

Family Day - Atelier danse parents-enfants - Claire Jenny (dès 6 mois)

  • Sam. 21 mars de 11 h à 12 h + autres horaires
  • Le Regard du Cygne - Paris

Agenda de la journée


10:00 À nous deux – Claire jenny
11:00 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny
16:30 À nous deux – Claire jenny
17:30 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny


Atelier parents / enfants – Claire Jenny
11:30 et 17:30
Et toi, t’es qui ? Parents et enfants sont amenés à se retourner la question dans un atelier qui joue avec les volumes, les contours et différences de son corps et de celui de l’Autre. Les explorations dansées et compositions menées par Claire Jenny nous font voyager avec des actions simples : se regarder, s’imiter, échanger, se compléter ou s’opposer, se superposer, se toucher, se manipuler, s’aider.


Durée : 1 heure
Tarifs : 5 €, gratuit pour les – 12 ans accompagnés


Spectacle À nous deux – Claire Jenny
10:00 et 16:30


T’es qui toi ? est une question posée aux autres comme à soi-même. En écho à cette création, À nous deux déploie encore un peu plus les enjeux de la relation. « L’issue c’est l’autre » fonde ainsi la démarche de Claire Jenny. C’est à rebours de l’invasion des écrans dans nos champs de vision que les danseurs de ce nouveau duo s’essayent à la création d’images, animées, lumineuses et organiques. Ils se regardent, s’écoutent, s’évitent, se complètent ou s’opposent. Danse ce vertige de la rencontre, les danseurs s’avanceront-t-ils jusqu’à nous ?


Biographie
En 1999, sa première pièce Touche à tout s’adressait déjà aux plus petits. CLAIRE JENNY a ensuite développé son expertise chorégraphique avec le jeune public et l’a prolongée dans différents contextes, notamment en détention – en 2009 ,elle coécrit un ouvrage sur le sujet.


Chorégraphie : Claire Jenny
Interprètes en alternance : Jérémy Deglise, Bérangère Roussel
Vidéo et Lumières : Ludivine Large-Bessette
Musique : Mathieu Calmelet
Costumes : Agnès d’At
Scénographie : Pascal Dibilio
Durée 25 minutes
Tarifs : 15 / 10 €, gratuit pour les – de 12 ans accompagnés


Production : Cie Point Virgule
Soutiens : DRAC Centre et Le Regard du Cygne
Soutien en cours : Région Ile-de-France


© Patrick Berger


Pile ou Frasq scène ouverte à la performance au Regard du Cygne - en partenariat avec le Générateur

Pile ou Frasq scène ouverte à la performance au Regard du Cygne - en partenariat avec le Générateur

  • Mar. 24 mars de 19 h 30 à 21 h 30
  • Le Regard du Cygne - Paris

Pile ou FRASQ – en partenariat avec le Générateur


Mardi 24 mars à 19:30 au Regard du Cygne


Scènes ouvertes à la performance


Pour candidater : inscription avant le mercredi 18 mars
+ d’infos sur notre site internet et sur www.legenerateur.com


« À l’avenir, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale » affirmait l’artiste américain Andy Warhol à la fin des années 60. Dans Pile ou Frasq ce ne sont pas 15 minutes de gloire, mais 10 minutes maximum pour chaque artiste où, entre les murs du théâtre, tout est possible. Scènes ouvertes à l’insolite, à l’étrange qui dérange, au geste dans sa définition la plus large possible, à la performance en somme, ces deux jours côté PILE et côté FRASQ promettent des paris les plus fous et découvertes inattendues. De quoi nous faire sortir de notre zone de confort. Une proposition initiée par LE GÉNÉRATEUR depuis 2017 et partagée avec un lieu partenaire et complice.


Durée : 2 heures
Tarif : 5 €


© Le Générateur


She was dancing - Valeria Giuga

She was dancing - Valeria Giuga

  • Ven. 27 mars de 20 h à 22 h
  • Le Regard du Cygne - Paris

She was dancing – Valeria Giuga


RÉPERTOIRE


Ils sont quatre, perruques brunes sur la tête, bleus de travail sur les épaules. Ils sont drôles mais un peu pathétiques. Ils répètent une litanie chorégraphique et sonore, une boucle qui imagine la rencontre entre Isadora Duncan, pionnière de la danse libre, et Gertrude Stein, poétesse américaine qui dressa le portrait de son amie. Nul ne sait quelle danse l’auteure a vu, ni en quelle année les deux femmes se sont rencontrées. Alors, Valeria Giuga remplit ce creux de l’histoire avec She was dancing, un ballet millimétré et délicatement chaotique.


Issue de la formation chorégraphique ex.e.r.ce à Montpellier et notatrice du mouvement Laban, depuis 2016 VALERIA GIUGA chorégraphie les projets de la cie Labkine. Sa première pièce longue She was dancing se décline en danse chorale participative We are dancing.


Vendredi 27 mars 20:00
Durée : 50 minutes
Tarifs : 15 / 10 €


Chorégraphie : Valeria Giuga
Interprétation : Valeria Giuga, Aniol Busquets, Antoine Arbeit
Batterie, voix, texte, conception musicale : Jean-Michel Espitallier
Lumières : Sylvie Debare
Texte : d’après Orta or one dancing, Gertrude Stein


Production : Cie Labkine – association ARTDIR
Co-production : Pôle Les BAZIS, MAC VAL – musée d’art contemporain du Val-de-Marne, VIADANSE – CCN de Franche-Comté, ADDA 81, ADECC
Soutiens : CDC La Place de la danse de Toulouse, Espaces pluriels – scène conventionnée danse Pau, Centquatre-Paris, Carreau du temple, StudioLab-Ménagerie de verre, Maison de la Musique Cap découverte, CND de Pantin
Subventions : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Conseil départemental de la Haute-Garonne
Avec l’aide de : la Spédidam


© NIKOLAZ LE COQ